Iñaki Markotegi Díez, de 32 años y natural de Berbinzana ha decidido emprender y desarrollar su actividad como músico profesional desde el pueblo que le ha visto crecer. Además, ha instalado su propio estudio de grabación, en el que realiza todo tipo de actividades relacionadas con la música. Iñaki desde pequeño tenía muy claro que quería dedicarse a la música. 

Durante este tiempo, ha estado acompañado por el Servicio de Apoyo al Emprendimiento del Consorcio de Desarrollo de la Zona Media, un servicio público y gratuito subvencionado por el Servicio Navarro de Empleo – Nafar Lansare y que se presta a cualquier persona emprendedora en la Zona Media de Navarra. Iñaki ha recibido apoyo en todo el proceso de emprendimiento, comenzando desde la valoración de la idea de negocio y la elaboración del plan de empresa hasta la culminación de su negocio dándose de alta como autónomo. Además, el equipo de emprendimiento le ha asesorado en todas sus dudas y le ha ayudado a tramitar la Ayudas a la creación de empresas para actividades no agrarias en zonas rurales que apoya, entre otras, la creación de nuevas empresas y empleos en zonas rurales. Asimismo, se le ha dado soporte para poder solicitar y beneficiarse de la subvención para la promoción del empleo autónomo. 

Iñaki, ¿cómo empezaste con la música y cómo llegaste a profesionalizarte y a apostar por ella? 

Con la música empecé desde que era muy pequeño, siempre que me encontraba con algún grupo de música me paraba a mirar y a tocar con ellos. Desde que tengo uso de razón recuerdo tener muy claro que quería vivir de esto. No puedo decirte un momento concreto, lo he vivido como un proceso muy natural. 

Cuando me tocó decidir el tipo de formación que quería tener, no dudé en optar por la  enseñanza musical para profesionalizarme y obtener un título reglado. No obstante, desde muy pequeño no he parado de estudiar para seguir mejorando y perfeccionar mi técnica. Desde hace varios años recibo clases en Madrid de uno de los mejores percusionistas de España. También intento estar al día en tecnología musical con muchos cursos y masterclass de estudios de grabación, producción, etc. 

En cuanto a mi trayectoría profesional, al principio vives un poco como puedes aprovechando la actividad de las txarangas en verano. Es una forma de hacerte un hueco en este mundillo y ponerte en el mapa, así te van llamando otros grupos para hacer sustituciones a lo largo del año. Tejer esa red de contactos y sumar experiencia en diferentes grupos es parte de ese camino para dedicarte a la música en directo. 

¿Qué clase de servicios ofreces?¿Cómo los definirías?

Mis servicios se pueden diferenciar en dos. Por un lado, soy batería y músico percusionista, lo que incluye tocar en directo con diferentes grupos y también grabar todo tipo de percusiones en mi estudio o en otros si hiciera falta. 

Por otro lado, me he formado en tecnología musical para poder ampliar y diversificar mi cartera de servicios. En concreto, realizo las labores de producción musical que incluye las grabaciones y montaje de canciones. Tengo competencias para producir, grabar, mezclar y masterizar y crear las partituras de los instrumentos que intervienen en una canción. Este último servicio es especialmente interesante para cantautores y grupos musicales. 

¿Qué te diferencia del resto de músicos? ¿Cuál dirías que es tu propuesta de valor o lo que hace diferente a tu música?

Te diría que el servicio y el producto creado son únicos en cada artista. Cada instrumentista es diferente, por mucho que toques las mismas canciones que otra persona, nunca  va a sonar igual. Al final, cada intérprete tiene su propia personalidad tanto en el escenario como en las grabaciones. Además, otra característica importante es que sigo formándome e innovando. Una de las particularidades que puedo destacar es que integro las habilidades de percusionista clásico con la batería moderna y soy capaz de adaptarlo a los diferentes géneros musicales. 

Por otro lado, es muy habitual que la gente del sector musical tenga varios empleos para sobrevivir, pero yo solamente me dedico a ésto que es lo que me apasiona y a lo que dedico el cien por cien de mi tiempo.

¿Qué destacarías del emprendimiento artístico en el entorno rural?

Me parece muy guay trabajar desde casa. El sector artístico en general busca la paz y tranquilidad para poder crear y ensayar, algo que fundamentalmente se encuentra en entornos rurales.  En mi caso, además, tengo el privilegio de poder hacerlo desde mi pueblo, Berbinzana. Por otro lado, es cierto que si resides en un entorno rural y te dedicas a esto tienes que estar dispuesto a desplazarte para casi todos los trabajos, con el coste económico y de tiempo que eso  supone, pero en general lo veo como algo muy positivo y especialmente gratificante en el sector artístico. 

Te diste de alta como autónomo en febrero ¿cómo ha sido la experiencia a lo largo de estos meses?

Uno de los objetivos que quería conseguir dándome de alta como autónomo era poner en valor mi trabajo. Hasta ahora he estado trabajando por cuenta ajena y solamente se tenía en cuenta las horas de trabajo cuando estoy sobre el escenario, pero detrás de todo eso hay un trabajo duro de ensayos, grabaciones, montaje… De esta forma, pongo en valor esas horas de dedicación y también controlo mis ingresos.

Estos primeros meses del año son duros en general para artistas musicales porque hay menos trabajo, pero estoy contento con lo que he ido sacando. Al final creo que la implicación y seriedad que pongo en mis trabajos se valora y también creo que doy una buena respuesta a mi clientela, que se suele convertir en habitual de mi estudio.

Echando la vista atrás y analizando tu trayectoria, ¿qué competencias clave crees que tiene que tener un buen emprendedor?

Una de las cosas más importantes que creo que debe tener una persona emprendedora es una muy buena organización y establecer unos horarios. Al final, cuando estás trabajando en una empresa, es la propia entidad la que te planifica y marca los horarios. Cuando estás trabajando solo, esa labor la tienes que hacer tú. Otro aspecto importante es ponerte unos límites. Yo al final tengo el estudio en mi propia casa y es muy difícil desconectar y saber cuándo parar. Creo que saber fijarte unos horarios también te ayuda a esto.

¿Qué tipo de clientela se pone en contacto contigo? ¿A quién te diriges?

Principalmente artistas musicales y fundamentalmente de Navarra, aunque también he trabajado con diferentes grupos musicales en Madrid y Aragón. Dentro de los artistas, las orquestas y las txarangas son las organizaciones que más se ponen en contacto aunque también he trabajado para diferentes productoras musicales y ayuntamientos de la zona.

¿Dónde podemos encontrarte?

Llamando o escribiendo al 648 64 41 62, por correo en imarkotegi@gmail.com o a través de mi cuenta de Instagram @imarkotegi